纽约时期2019年12月13日晚国产 探花，无疑是中国音乐家们的高光时刻。由指挥家俞峰陶冶执棒，中央音乐学院交响乐团首次登上了纽约卡内基音乐厅的艾萨克·斯特恩大厅（Isaac Stern auditorium），在这里首演了中央音乐学院8位作曲家的8部大型管弦乐作品。
在这个有着128年历史的世界闻名音乐厅里，曾上演过无数不同类型的音乐会，见证了无数首演作品成为经典干涉音乐史，也书写了许多闻名音乐家从这里走上办事巅峰的故事。12月13日的这个不眠之夜，属于俞峰陶冶指挥的中央音乐学院交响乐团，属于中央音乐学院的8位作曲家，更属于远方而陈腐的中国文化。
按照当晚的献技法例，音乐会的8部作品差别为：贾国平的《聆籁》（Listen to the Sounds of Nature）、秦文琛的笙协奏曲《云川》（The Cloud River， Concerto for Sheng and Orchestra）、郝维亚的竹笛协奏曲《牡丹亭》（The Dream of Peony Pavilion， for Bamboo Flute and Orchestra）、叶小纲的《素丽乡村》（The Back of the Village）、唐建平的《仓才》（Cang Cai， for Marimba and Orchestra）、陈丹布的琵琶协奏曲《袖剑与铜甲金戈》（Sleeve Dagger and Warriors， Pipa Concerto）、常平的管弦乐曲《黑光》（Black Light）、郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》（“Sorrowful， Desolate Mountain”， Op. 18b， for Bamboo Flutes and Orchestra）。
直播勾引音乐会收尾后，哥伦比亚大学艺术学院作曲系主任乔治•弗雷德里希•哈斯（Georg Friedrich Hass）动情地说：“这是一场丰富千般而又令东谈主震荡的音乐会。”音乐会收尾的第二天，乐评东谈主兼音乐专栏作者琳达·奥尔特（Linda Holt）在“纽约古典指摘”（New York Classical Review）发表了题为《来自北京的音乐学院管弦乐队在好意思国的首演提供了中国音乐的范本》（Beijing Conservatory Orchestra provides a sampler of Chinese music in U.S. debut）一文。在高度评价音乐会质地之余，著作认为本场音乐会“为西方不雅众灵通了中国音乐创作和饰演的视听新世界”，“为中国音乐的海量现代音乐创作供了启迪”。
显豁本场音乐会让国外的不雅众看到了现代中国作曲家的创作水准和创作气象。
这场严肃的“现代作品”音乐会，在合座上呈现了前沿性、探索性、学术性和东谈主文性等本性。当晚的高上座率、数千名不雅众持续关怀的掌声和高兴、永劫期的谢幕，以及音乐会收尾其后自各方的好评，足以讲明这是一场让纽约音乐界、文化界惊艳的音乐会。
“前沿性”在于它在技法上和写稿不雅念上，体现了当下的创作前沿，不少作品至少在某一方面或者某一个角度上呈现了不同于以往的音乐抒发款式；“探索性”是指作品寻求了某种新的尝试或者将某一乐器的发扬特征进行了有用的开拓和挖掘；“学术性”在于它呈现了学院派作曲家特有的、基于音乐历史文件和传统基础上的某种革命；“东谈主文性”是指音乐会上演的作品，在很大的进度上既涵容了浓厚的中国文化色调，又在一定的进度上有着要紧确现代东谈主文关怀。
开场的《聆籁》，创作于2018年，在合座上呈现了一种统共不同于西方亦不同于中国近现代音乐语体的声息结构。在中国文化中，“天籁之音”是一种至高相知意思的声息不雅念，“籁”泛指一般的声响，“天籁”“地籁”和“东谈主籁”差别对应当然万象的不同声响。在《聆籁》中，贾国平以独具个东谈主气派的创造，模拟和概括了万籁之音的声息结构，通过处理特色打击乐与不同管弦乐器的发声组合，造成了复合多变的音色音响，形貌了四季流转中的万物景不雅，呈现出当然与东谈主文游刃有余的诗情画意。在音乐发展逻辑过头段落的连气儿上，既出其不虞又“无可非议”，全曲运动而当然，组成一个精深的合座。
笙协奏曲《云川》，创作于2017年。秦文琛将笙这件有着3000多年历史的陈腐吹管乐器赋予了现代色调。作曲家充分挖掘了笙的发扬技能，拓展了笙的发扬力，欺诈了笙当作簧片类乐器及所具有的和声性本性，将之与欧好意思管弦乐队进行了高明的说合，展现了流云奔涌、幻彩变异的无限遐想。笙乐器在高音区无数音块的使用，管弦乐器弹、拨、顿、跳、泛音滑奏等“格外规”演奏法与笙的呼吸吐纳，造成或为呼应或为相持的交汇和会，营造了余音绕梁的空间感。
郝维亚的竹笛协奏曲《牡丹亭》呈现了浓厚的中国文化色调，这种色调绝不仅是因为作品的主题曲调来自于江南丝竹和传统笛乐，而在于在全曲的结构上，呈现了东方想维中较为典型的“线性”与“渐变”的本性。作品的另一个特征，是作曲家在声息的处理上，如雕饰般地打磨出了某种“纹理”质地，既有梦境般的空灵，又有东谈主声吟咏般的暄和。《牡丹亭》是西方东谈主较为熟练的东方故事，信服在这首竹笛和西方管弦乐协奏的作品中，西方不雅众定能感受到中国文化另一种超卓的典雅。
叶小纲的《素丽乡村》是本年刚刚创作的新作，本场音乐会是该作品的世界首演。作品一如既往地展现了作曲家创作中特有的唯好意思和精致。在这首作品的本事方面，作曲家叶小纲似乎在寻求可听性和丰富的抒发性之间的某种平衡。若有若无的旋律曲调被处理成色调斑斓的片断，瑕瑜交汇音乐线条成群结队，整首作品作风优雅冷静，兼顾了主流审好意思和音乐抒发个性的斡旋。
《仓才》是作曲家唐建平写于2003年的一首打击乐协奏曲作品。一个不得不承认的现实是，无论在西方如故中国，相较于其他文体类型的作品，打击乐协奏曲数目都未几，好作品则尤为稀有。而这首打击乐却是当之无愧的中国现代同类作品中的极品。显豁，西方不雅众无需了解“仓”和“才”两个戏曲记谱法的具体含义以及所抒发的音色内涵，《仓才》作品自身所具有的秀美色调、多变的节律和丰富的音色变化，照旧震荡了全场。主奏打击乐由马林巴和不同形制的饱读组成，与乐队的协奏，造成两种不同特质的音响效果。打击乐协奏曲的勤勉之一，是要处理丰富性、炫技性与音乐的实践抒发之间的内在矛盾，而《仓才》赶巧极好地平衡了这几个方面。
琵琶协奏曲《袖剑与铜甲金戈》，源于作曲家创作的同名舞剧，诟谇作者陈丹布历时多年的心血之作。作品的原型最早不错说追想至上个世纪90年代。而后，陈丹布又改编了不同版块，当晚的音乐会上演的版块是交响乐团和琵琶的协奏版，在时长和音乐结构上作了较大幅度的改编。作品的灵感起首于荆轲刺秦的历史故事，刚猛浓烈的节律和琵琶细腻的丝弦之声合为一体，弦乐细密的音型展现了袖剑舞姿的苍劲和优好意思，形貌了和歌操舞的景观。
如同它的名字《黑光》同样，常平这首“纯正的”欧好意思管弦乐作品呈现了雄伟的音乐张力和令东谈主试吃无限的哲理意味。“光”和“黑”是两种属性截然相持的物理（物资）局势，音乐亦呈现了两种极为不同的声息对比，强似屎屁直流，弱如叶落抽丝。在音乐的发展逻辑上，高音和低音走向了两个相互冲撞的端点。如同雄伟的引力场，音乐呈现了无限的多维空间，变化千般的音高、节律，以及力度的雄伟各异使作品的有着昭着的性格特征，作曲家在乐队音色的组合及使用上，也别具一格，整首作品令东谈主试吃无限。比年来，关注现代的社会想潮、科技的进展、文化的走向和现代东谈主的精神气象，是常平创作中一个关键的主题。《黑光》也许能让西方不雅众体会到中国作曲家对世界的专有想考。
终场曲目竹笛协奏曲《愁空山》，是郭文景的关键代表作之一，亦然现代竹笛作品中的经典之作。作品最早下笔于1992年。作曲家的创作灵感起首于李白《蜀谈难》中“又闻子规啼月夜，愁空山”一句。作品的不同乐章使用了不同的笛子，造成圆润涟漪、激昂好听、雄健深千里的不同音乐意境。这首作品不管在难度和音乐技法说话的前沿性方面，都不错说是升迁于时期的作品，20多年当年，它的魔力依然不减。作曲家在作品中无数使用了双吐、颤音、滑奏、长气味轮回换气等竹笛演奏本事，以及变化千般的半音和微分音，这些演奏技法和音乐说话的应用，拓展了竹笛的发扬力。
在独奏方面，本场几位演奏者的演奏实力无谓置疑，他们毫无例外地将陈腐的中国民乐的魔力展现得长篇大论。年青的演奏家郑杨和范临风差别出色地演绎了《云川》和《愁空山》这么难度极大的协奏曲，将笙和竹笛这两件民族管乐器吹奏得头重脚轻紊、精致细腻。而张景丽演奏的《仓才》则有镇定淋漓、“震荡人心”之感。
担任《牡丹亭》竹笛演奏的戴亚和担任《袖剑与铜甲金戈》琵琶演奏的张强，都是有着强烈个东谈主气派特质的民乐演奏家。但二者相似之处也极为显豁：带着东方文化特有的那种文质彬彬的儒雅。琢磨词，他们手上的乐器却犹如奇妙的“神器”国产 探花，变化万端、出神入化。
比拟“久经沙场”的独奏家们，年青的中央音乐学院交响乐团当晚的发扬更令东谈主高兴。当作一支刚刚组建两三年的办事乐团，他们在国际顶级舞台上发扬出冷静不迫的高水准。而俞峰陶冶则再次展现了了得指挥家的风采，他极好地挖掘了作品的发扬特征，并严谨地处理了每一首作品，其指挥动作干净表现，抒发精确细腻。
本场音乐会，呈现了中国民乐雄伟的发扬空间。在本场音乐上，不管协奏曲如故搀和编制的作品，中国民乐与欧好意思管弦乐都进行了毫无“违和感”的深度和会，也展现了中国传统民乐在当下的魔力和光彩。
本场音乐会也从一个侧面呈现了现代中国作曲家的创作气象、创作想考、创作执行和创作田地。音乐会以高度原创性的作品，把当下中国作曲家最前沿和深入的想考呈现给了世界。
本场音乐会还展现了中央音乐学院康健的创作、演奏实力，以及浑朴的师资力量和陶冶水平。也体现了我院的作曲家们面向现代化、面向世界，面向异日的革命精神。
总之，本场音乐会代表了中国现代音乐创作和演奏的最高水准，让更多东谈主的西方不雅众更为深入地意会了中国现代音乐创作和优秀中国的文化。
国产 探花
作曲家感言
按照当晚作品献技法例
贾国平：《聆籁》是2018年苏州交响乐团委约创作的，并于当年11月在苏州首演。这次俞峰院长携中央音乐学院交响乐团在好意思国纽约卡耐基音乐厅的国外首演格外到手，当作整场音乐会的第一首作品呈现，指挥与乐团的深通细腻的演绎，让不雅众顿时千里浸在一个充满中国神韵的当然声景之中（纽约乐评有所形貌）。音乐会后我得到猛烈不雅众、作曲同业、乐团演奏家等好多东谈主的响应，他们都示意这首作品令东谈主感动，从作品中取得了富于变化、丰富千般的音响体验。
该作品通过交响乐队的声响来描摹四季流转中幻化赓续的园林景不雅，作品以听泉、听雨、听风与听雪四个部分来展现江南园林一年四季当然声景所组成的诗情画意。瑕瑜不一的音乐片断通过多种声境预想，借此抒发了融当然与东谈主文为一体的意境之好意思，中国文化特有的江南园林是中国文东谈主执行其东谈主生立场与审好意思联想的当然、心灵天地，亦然中国形而上学精样子质与东谈主文心扉的典型抒发。
秦文琛：这次献技我遴荐了笙协奏曲《云川》，这首作品是2017波兰华沙之秋的委约作品。笙是一件格外陈腐的乐器，有几千年的历史，由于它自身的局限性，对作曲家死心很大，是以很少有东谈主为这件乐器创作作品。然则这部作品我对笙作念了再行的界说，从乐器自身和西方管弦乐队的说合以及笙的演奏技法上有好多拓展，这亦然我比较关键的一部协奏曲。我知谈，在走之前从独奏到乐队都进行了充分的排演，很缺憾的是，这一次因为责任原因我未亲临现场见证这个了不得的时刻，但从各方面的响应和反响来看，应该是取得了很好的献技效果，不错说把笙这件乐器的发扬力线路到了极致。
这一次是中央音乐学院第三次到纽约去展示中国音乐家的作品，亦然界限最大的一次，这次献技黑白常有钦慕的。因为艺术的创作是通盘这个词艺术链条的最伊始，这个伊始将决定着后头的发展，是以中央音乐学院一直以来格外钦慕创作。而交响乐又代表着音乐的最高建设，也代表一个国度的音乐最高水准，是以中央音乐学院每年都到纽约这个国际关键窗口去展示咱们现代音乐的创作，我认为这是绝顶有价值的一件事情。
郝维亚：
第一，这是中国音乐全面走向世界舞台中枢的一场音乐会。音乐自身是一个寰宇，在这个寰宇中饰演、创作是一体化的，莫得一个好的饰演团队，莫得好的作品，都是弗成的，是以这次在卡内基音乐厅的献技是中央音乐学院的一次全面展示。
第二，这些作品逼近体现了“你中有我、我中有你”的文化自信和相互的调换与和解。每一位中国作曲家都很有文化自愿和文化想考，咱们在文化自信和作品的中西说合上有创造性地达成了高度的一致。
第三，东谈主类文化之间需要相互地交流与调换，相互要听到相互的声息，这亦然咱们这次交流的方案：讲好中国故事，形貌和阐释中国东谈主的心思世界。
在此，感谢咱们每位艺术家，感谢俞峰院长，感谢中央音乐学院！
叶小纲：中央音乐学院交响乐团在院长俞峰陶冶的指挥下，到手地在好意思国纽约卡内基音乐厅进行了历史性的探望献技，献技作品全是中央音乐学院作曲系西宾比年来的作品。从现场献技效果及音乐会后好意思方指摘来看，这次献技取得了格外优异的收货，是中央音乐学院比年来创作、饰演、陶冶以及国际东谈主文交流的要紧效力。
年青的中央音乐学院交响乐团发扬惊艳，木管、铜管、打击乐与弦乐队音色纯正，骄贵了该乐团精采的古典音乐基础。在发扬中国作品时，乐队各个声部平衡，独奏声部出彩，发扬力丰富。交响乐团在俞峰院长的指挥下将不同作品的气派体现得极端准确与长篇大论，骄贵了该乐队的光线远景，信服他们也必将在国际舞台上盛开更多的光彩。
中央音乐学院的几位独奏家给卡内基音乐厅留住了不可消灭的印象，他们超规格的演奏水准比拟国际演奏大家绝不忘形，指挥家俞峰倾情于中国现代音乐创作，他细密而专有地呈文了令好意思国不雅众印象深入的中国故事。
中央音乐学院作曲家的作品照旧活着界各地均有展现，骄贵出现代中国音乐界对世界音乐文化的伟大创造与孝顺，体现了高度的文化包容，与民众等量的精良共鸣，以及独具中国特色确现代社会目标音乐新文化。音乐是东谈主类心思调换的前言，通过音乐桥梁，中国音乐一定不错让世界毁灭狭小，共同拥抱并奉献相互的友爱，共同创造属于咱们这个时期的交响乐文化新光线，已矣世界的好意思好与和平。
唐建平：音乐会格外到手，深深的感动和饱读吹我！大要在这个时刻，在这个地方参加这么高水平的交响音乐会，通过咱们创作的交响音乐作品展示咱们现代中国艺术的风采，抒发咱们对艺术的虔敬和对音乐的倾情奉献，这是我莫大的运道！我对这台音乐会的无缺呈现感到振奋。曲方案选配，乐团的演生效果，独奏家炫彩线路，绝顶是音乐会的指挥俞峰院长关于音乐会通盘作品的演绎都格外精彩！ 感谢通盘为音乐会孝顺出爱和勤奋的东谈主，为咱们的音乐会而欣喜喝彩！更为咱们中央音乐学院感到自尊！
陈丹布：琵琶协奏曲《袖剑与铜甲金戈》这部作品以中国战国末期“荆轲刺秦”的历史故事为配景，描写“易水河送别”的壮烈场景以及中国古代颂赞于今的“士”精神。献技现场，琵琶与欧好意思乐队的搀和音色别具本性，琵琶演奏的技巧性和全面的发扬功能得到了很好的线路。有不雅众评价这部作品为现代版的“四面楚歌”，是21世纪现代东谈主对中国古代文化历史的一次再行讲解。
整场音乐会曲目安排格外好，音乐会结构无缺，“武曲”与“文曲”、快板与慢板、哲感性写意与直抒写实搭配格外合理。绝顶是这种昭着的中国民族乐器独奏与欧好意思乐队搀和的协奏曲样式，对番邦不雅众来讲，又新颖又可摄取，取得了很好的调换效果。
令咱们感到欣喜的是，本次音乐会的票一皆售罄，好多好意思国不雅众都格外可爱或者说意会了咱们的音乐，对咱们的音乐发扬出很大兴致和关注。献技收尾后，不雅众报以强烈掌声，久久不肯离去，令咱们很感动。外面街高下着大雨，甚而有不雅众在雨中拦住俞峰院长执手祈福，口中握住念着“Bravo，Bravo！"
常平：管弦乐《黑光》是一部演奏难度很大的作品，通盘这个词作品是由千般不同的声息搭建起来的，声部间的传递琢磨格外复杂，首次看到俞峰院长的责任总谱让我大吃一惊，总谱上密密匝匝画满了千般脸色的象征，各声部间的琢磨已无需多说，一皆被表现的象征出来。献技不出有时的准确和精彩，这是现在我认为这部作品最佳的献技版块。
郭文景：恒久以来，中好意思两国之间的文化艺术交流滚滚而至。从费城交响乐团首次来华献技到矫正开放之初小泽征尔率波士顿交响乐团在北京献技，我信服，艺术大要加强中好意思两国东谈主民之间的友谊。
这次俞峰院长率团赴好意思献技，所到之处都受到了好意思方的强烈接待与高度评价，尤其是在咱们这场音乐会举行之际，全团东谈主员听到中好意思第一阶段经贸公约达成一致的好音讯时，愈加受到饱读吹，更深入体会到中国文化自信、大国崛起的自尊与荣耀！信服，中好意思两国音乐家的交流会愈加密切！
中央音乐学院交响乐团来到卡内基音乐厅献技《愁空山》，我最深的感受是三个词：一是“年青”。《愁空山》这部作品曾在亚洲、欧洲、北好意思演过屡次，包括在纽约的林肯中心和卡内基音乐厅曾经上演，但这次和其它献技有一个最大的不同，等于献技东谈主员——不管是交响乐团的成员，如故担任独奏的演奏家，是历来这部作品的讲解者中最年青的。二是“优秀”，音乐会收尾后，现场的好意思国不雅众都咋舌中央音乐学院交响乐团的水准之高，恰是因为他们的演绎，使得不雅众们都格外可爱这部作品。在这点上，我要绝顶向指挥和乐手们示意感恩，对他们来说，这8首作品全是新作品，从排演到终末献技效果来看，是很报复易的。三是“但愿"，这次献技，这部作品受到了好意思国当地听众的喜爱，我看到了中国现代音乐的但愿！
中国民族交响乐协奏曲纽约展演是北京文化艺术基金2019年度资助对外文化交流式样
北京文化艺术基金简介
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